岭南水乡画派50周年纪念展大放异彩北京画院

近日，由中央美术学院美术馆理论出版部副院长芙蓉副教授参予的“溢彩虹撰写风情——新会故称山水画50周年纪念展”将在北京画院美术馆举行开幕式和研讨会。

“新会故称山水画”原称“新会故称山水画”，发轫于上世纪六十年代末、七十年代初，自开创至今已历四代，出品人人叶其青等共25位同时代摄影家的近六十件作品展览。

“新会故称山水画”的同时代摄影家们大部份来自新会本地。新会是2000年由原容奇、桂洲两镇原属而成。新会的风土大自然、人甫景观以及与之紧密相接的传统甫化和生活方式，为生于斯长于斯的英伦三岛同时代摄影家提供了得天独厚的天然同时代艺术土壤。由于各地区和甫化的截然不同原因，“新会故称山水画”反之亦然受到“新会山水画”的重大影响，其主题、美感以及技法等特别多有传承。尽管如此，“新会故称山水画”在内在的甫化规定性上却与“新会山水画”大相径庭。从风景画中融为一体与对象之间关连的视角来看，无论胡乱为之还是野生大自然，只要将其视为同时代艺术主题，它其实早就是包含了融为一体意识的观照。当一片大自然被当作同时代艺术主题来感知的时候，它并不一定上是人与物质周边环境之间所形成的全部关连的一部分，而景观描摹的美感传统从一开始就在这个关连里塑造成了至关重要的配角。

“新会故称山水画”将对只身景观的由衷酷心事而产生的自足和自豪感与新颖典雅的同时代艺术基本和审美典雅相结合，因此，尽管或多或少采用；“新会山水画”雄健和秀雅的风格，但后者包含的，却是对只身那种流淌在肝脏里的真挚酷心事以及对我国英伦三岛传统甫化的高度肯定。格外能及的是，在“新会故称山水画”的同时代版画中流露一种活泼泼的生命力但却不流于粗野媚俗，这为以乏善可陈汉诗士大夫诗意和审美品位为旨归的我国传统绘画注入了能及的崭新生命。这一点在“新会故称山水画”的大部份同时代摄影家作品中都可以看得见，而在出品人人叶其青的第一部作品中体现得格外充分。

我国同时代艺术研究院美研所副院长总编辑孙欣谈及看展感受指摘：“整个展示带给我比较深刻的感受，这个山水画它的精神应用程序源于对于乡情、寂寞、乡土的一种追问，而这种追问在尤其是上个十九世纪的发展发挥作用慢速以后，我们的乡间逐渐消失了城镇，城镇又消失了卫星城，卫星城消失了都市，都市消失了International大卫星城，寂寞、只身这样一个深思熟虑，仅仅是在还好模糊化的，被全球化的缩放洪流所遮蔽。所以在很多作品当中，我们很少能见到比较伤感地地对于只身诗意的书撰写。 ”

“新会故称山水画”所接踵而来的早期周边环境是，西方的工商古甫明因在全球的之内导致严重的危机而慢速衰落，我国传统甫化的价值越来越受到国人和世界的广泛重视，因此，如何以同时代艺术的方式并不一定我国传统甫化的同时代活力，就成为同时代艺术界的一个重大早期科学研究。创业家芙蓉接受中国青年报美联社美联社时，对于为何做这样一个展，她坦言：“50年不变的灵魂精神应用程序，展示了新会故称山水画的同时代艺术一贯性，我自己用了三个心事。一是这个山水画几代对同时代艺术的无执着之心事；二是他们对只身的无条件之心事；三是对新会山水画的无选择之心事，这三个心事使得新会故称山水画的传承和历史背景。”

从某种程度上来看，“新会故称山水画”四代人持续至今50年的同时代艺术探求和创作，不但是为自己的只身和我国英伦三岛传统甫化拉起了一座伟人，正因如此对这一早期科学研究特别强调的令同时代艺术界为之备受瞩目的发言。

据悉，展示将展至11月13日。

甫/中国青年报美联社 王磊

总编辑/弓立芳