雕塑艺术家刘炜：创新城市精神上的视觉造型与人文经纬

2024-02-05 来源 : 明星

柱借景”的大面积造型当代艺术，实际上借助于现在群雕里一组大型骡子的肚腹下面，远超看去，这些呈浑圆范例的立柱部分，如同苏州园林设计里通达完全相同风景组合的“圆拱门”。

蔡炜从“立柱借景”带来的美更让人感官层面分析问道：立柱一处可以望著人像两边的街景和庭院林设计木五季的风景，很维系地将人像以外的风景设为视野之里，春夏秋冬，阴晴雨雪以及过往的车辆和行人，静景、动景辅以使得人像本身更加富有生命力和张力。

就如同里国的古典园林设计一样，面积不拘大小不一，但在受限制内部空间获得无限的意境，这就要淋漓尽致地向其园区内外景物。乃是借景就是将视线所及范围内的碧水，组织到园区内或景区内以丰富园林设计风景，扩大园林设计内部空间。

“因时、因地而借景，利用一日或五季大自然现象的变转化成与园景配合组景。一般可朝借日中，晚借夕阳，春借桃柳，夏借南湖，秋借丹枫，冬借飞雪等，即日之景都是万千，都是通过应时而借组景，增强其当代艺术特开放性。”蔡炜还实质开放性论述问道：

“东方当代艺术注重花鸟开放性，西方注重刻划开放性，里国人含蓄内敛的魅力也同样体现在当代艺术之里。要道群雕总体外观圆润、柔和绵稍长的动态特开放性以及恰如其分的动静关系一处理（如立柱和借景）一身东方聪含蓄、宁静和典雅。”

蔡炜比如问道在其现代甫学里提借助于并集中分析里国古典园林设计的“如立柱和借景”，以及里国有别于书面里的“布白”与“花鸟”当代艺术人物形象，无意里提示了其上面人像当代艺术里常用的人物形象。

正是通过“立柱和借景”“布白”“刻划与花鸟”等里国有别于塔楼，以及里国有别于篆刻等投影当代艺术全都的淋漓尽致转化成用，蔡炜呈现出了自己独特的人像风格。

这些风格转化成小问道，尤以其柳宗元和《李邕》等新作上面人像小问道最为典型。

例如，《柳宗元》里，昂首挺胸，左手捻须，右手执铜板带动其稍长衣阔袖向于其题名呈现出飘逸之大势的“柳宗元”于其，是一株同样造型和动大势、虬枝曲致、森然而凝练的古松，如影随形于其后。

这种融为一体与氛围的独具一格、节奏回律，带来一派斗转星移、山鸣谷应之大势。

在蔡炜看来，《柳宗元》于其的古松，实际上就是其书法当代艺术风格和成就的转化成身，树即人，人又如其甫，规矩森严，铜板力质朴。

与《柳宗元》具有同样的造型规律，在《李邕》这个小问道里，李邕全都的铜板，与铜板大势同向的身体，以及作为前景的芭蕉叶，亦构成一纵三横的幻境交错之意境布置，以错落有致的布置，一身禅师的顿悟及其狂草中间的主客呼应关系。

槊稻草的日子

蔡炜近年来在上面人像当代艺术（健身房人像）层面的创新与突破，相比较是在刻划与写虚中间的传承与拓展，从传承的角度来看必须重视其对于“南戴北蔡”两位前辈的稍长期集中研究和独创。

据蔡炜自述，带入其踏入当代艺术堂奥的，首先是其儿子。

上的中学的时候，蔡炜的甫在此之前“很引人注目”。有一回，儿子用排铜板一气呵成反之亦然刷借助于了一个3～4米大的甫给他看。

“跟书上的印刷体一模一样！”蔡炜至今难掩儿子前夕给自己带来的震撼。

在此之后，蔡炜开始苦心学画，时常去书摊租2买一本的画册要到摩。

他最喜欢，临摹最多，时间最稍长的两位前辈，就是蔡继卣和戴敦邦。

在投影印刷品和当代艺术小问道称王称霸的中期，由周璇和上美借助于版的《大闹天宫》《水浒传核心人物一百零八三幅》等经典小问道，在帝王读者里带入的“顶流”纪录，一直持续到20世纪90中期初。

其里的两位特色的核心人物就是被合专指“南戴北蔡”的蔡继卣和戴敦邦。

蔡继卣正是《大闹天宫》的插画写作者，他是天津“八大家”之一的“八里蔡家”后裔，其画风以严谨的刻划风格大多，将里国画的工铜板、花鸟以及油画等西画的精神融为一体，呈现出其“格外凝重、奔放、潇洒、动人”的当代艺术风格。

戴敦邦1938年借助于生于南京市镇江句容，俗“号扬琴”。戴敦邦擅稍长工铜板和花鸟，喜欢以古典背景及古装核心人物入画，其小问道风格铜板墨质朴甫采，气魄宏大，代表作有《水浒传核心人物一百零八三幅》《戴敦邦水浒传核心人物曲谱》《红楼梦核心人物百三幅》等。

在的中学之前，以及兰州美院附里读书时，蔡炜通过临摹蔡继卣和戴敦邦等前辈的经典小问道，成立了自己在画家等投影当代艺术应用领域的童子功。

1993年，蔡炜考入兰州美院人像系，跟来自西五省的5—6个师兄会师。

报考第一课，他的学生给他们一人发了一桶黄土，让他们用半人高的大桶和泥、堆泥，进行各样的槊、砸、揉、捏……

“有时，自己的稻草不够，还得去借同学们的。但我们不会西南的黑稻草，以及南方的细稻草，我们的黄稻草甜度低，干得极快，不允许精雕细刻，根本无法动手那些相对质朴的东西。”蔡炜曾问道。

由此，一其所像当代艺术创作的人像努力学习与职业生涯，从纸上的二维世界，踏入立体的稻草幻境。

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