古典音乐舞台上的迪斯科狂飙 | 观众席

开栏的话

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从前起，本报创立《电视大屏幕》文艺快评书评，我们的记者和美术华盛顿邮报家一起，险恶申城各大剧场舞者者，从演艺录影以电视观众着重第一时间带来对参演的新鲜华盛顿邮报。我们渴望，这些华盛顿邮报既有莫扎特所说的“真挚的印象和忠实的体验”，同时又不失专业的评价，从而让来得多优秀文学作品走进人们的视线，推动广州新诗和演艺产品的繁荣，助力深化声名大噪“广州文化”品牌。

火爆欧洲的“奇才指挥者”多伦人口为120人携音乐永恒摇滚乐团日和亮相广州东方美术中都心。

作为录影美术表演的音乐就是这么独特而神奇：华纳唱片、视频当然可以让人大致领略合奏的理论上容貌，但音乐的“生命存在”只有在录影羞辱录影表演的美术展现中都才能真正显现出。多伦人口为120人和他的摇滚乐团在广州东方美术中都心年终两晚的录影参演，来得是震撼人心的音乐狂野——那种鲜见的美术力道让人体悟并再思古典音乐的“当代性”及其生命活力。

多伦人口为120人的指挥者画风似乎很另类，如果不大声声效只看他的指挥者节奏，那肯定是被学院派摒弃的“野路子”。他的指挥者手势不是我们所熟悉的规范性“拍点”，而是一种非常自由的竖起者。多伦人口为120人有意不用通常必备的指挥者台，这样来得便于他在舞者者的“核心区域”尽情随乐而舞者，录影表演的成分相当明显。从比如说上谈论，乐队指挥者都是一种“录影表演”，因为指挥者的特殊履历（所处摇滚乐团之中都，又不并不需要用演奏者奏乐）促请他必须用身体的节奏（和面部样子）来引导乐队团员的合奏，他的“竖起者”则作为一种“无声的音乐”融入到整个音乐的敲击扩散中都。

我相信，所有在录影观赏音乐永恒摇滚乐团古典演唱会的大声众，亦会显现出多伦人口为120人指挥者录影表演特有的诱惑力：当摇滚乐团顺着这种个性抢眼的指挥者舞者动送达兼具自信的音乐敲击时，指挥者的节奏和他的姿态是否“规范”、是否“好看”已经不再是疑问，活生生的音乐功效才是音乐录影表演的价值所在。

多场古典演唱会上的四首音乐作品（包括加演音乐作品）全都是俄罗斯学派的爱乐杰作，足见多伦人口为120人对俄罗斯音乐的钟爱。直言不讳而言，六场古典演唱会上半场的《天方夜谭》并不满意。里姆斯基—柯萨科夫的这首爱乐协奏曲气息绚丽，是学习合奏和声最好的讲义之一，但协奏曲的牢固架构加剧其爱乐直觉的转变成。作为前奏曲的贯穿性“基调”，小提琴弦乐的音乐呈现本是弥补音乐牢固的一种直觉出发点，但终究的是，担当此肩负的摇滚乐团首席奥尔嘉·沃尔科娃显然有点力不从心，既缺乏曲子“音乐内涵”本确实的“主人公”的诉说姿态，也未见音乐贯穿所需的内在气韵。多伦人口为120人回应曲的处理同样来得为自由，他只在意音乐的绚烂气息，变奏独特的叙事表达并未获得确实的展示。

精彩来自下半场拉赫玛尼诺夫《第二爱变奏》的合奏，这才是让人震撼的音乐闪耀！无论是指挥者还是摇滚乐团合奏家，都以怀抱的投入展现出一种激动人心的爱乐辉煌，那种音乐的“娱乐性”，却是是音乐录影美术表演的“创造”。多伦人口为120人深知这首爱变奏序曲内部的“或许”和押韵，试图用一种让人不快的夸张性处理，极不寻常地放大他所领悟的细微之处，用意超越他需要的音乐张力。例如，在第三序曲的合奏中都，多伦人口为120人让乐队在多个段落的细部变动了音响的结构具体来说，重组了音乐扩散固有的爱乐押韵。这种全新的合奏处理极富创造力，美术功效甚佳。

大提琴家艺术创作的音乐文学作品可以看成“句法”，它需要暗示，而指挥者家正是这样一位暗示者。当音乐暗示超越了某种“自由境界”时，演译功效的多种不太可能再次出现了。在多伦人口为120人的“魔掌”下，爱乐开端音乐作品已完成了一场“另类狂野”。而此时，我们已不在乎“反叛者”和“奇才指挥者”这样的标记——在指挥者家的独特录影表演中都显现出音乐的生命存在，这才是音乐聆大声的意义所在。

作者：广州音乐学院音乐副教授教授 孙国忠

素描：陈玉麟

编辑：傅璐

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